Je propose ici une installation qui invite le visiteur à une balade.
Son point de départ est la fin de l'esclavage représenté par le tableau d’Alphonse Garreau dans l’espace d’exposition du Musée Leon Dierx. Les visiteurs passent derrière le tableau, de manière autant figurative que littéraire, pour y découvrir l’autre vérité de ce moment historique: l’affranchissement des esclaves.

Des feuilles de plexiglass, portant les noms donnés aux esclaves en 1848, créent un parcours au milieu d’une foule symbolique. Le public est invité à déambuler parmi elle, à faire partie de cette foule. Parmi ce paysage, des miroirs dont les formes libres reflètent la silhouette ou les visages des visiteurs, contribuent à les projeter dans l’événement. Femmes, hommes, enfants présents dans le musée se mêlent aux noms présents sur ces listes, se fondent dans cette scène et font entièrement partie de l’œuvre. Chacun se voit et voit l’autre en transparence : tous s’impriment dans l’installation.

Le cheminement entre les noms représente aussi un mouvement allant du passé au présent dans lequel s’inscrit chacun des visiteurs. Le choix du plexiglass, une matière transparente, reflète aussi le souhait de mettre à nu, de mettre à jour la vérité de cet évènement, de clarifier la situation.

“Dissiper la brume” translated as “Dispel the mist” is an art installation created for the temporary exhibition the Day of the Abolition at the Museum Leon Dierx in Saint-Denis, who celebrate the 170th anniversary of the abolition of slavery in Réunion Island.
In this piece, I invite the visitor on a journey, The starting point is the day of the end of slavery, represented during the exhibition by the famous painting of Alphonse Garreau. Visitors go litteraly beyond the painting to discover the other reality of this day: the enfranchisement of slaves

Names given in 1848 to slaves on plexiglass sheets build a colorful way in the middle of this symbolic crowd. In this landscape, freeform mirors appear so visitors are reflected and projected into the installation. Men and women walk amongs those names and get melted with them to be part of the art piece.

The path between the names represents the movement from the past to the present where we are now. The transparency of the plexiglass reflects the wish for the truth, to clear the situation.